12月13日下午，来自卢森堡的爵士乐大师David Laborier的《爵士的地位及其正规化教育》讲座在学术报告厅成功举办。本次讲座是我院2013国际爵士音乐周暨爵士专业高等教育论坛系列活动中的专家讲座之一。
讲座中，David Laborier大师向听众介绍了在欧洲特别是在卢森堡的爵士乐教育情况。据大师在介绍，他在大学时就接受过正规的爵士乐教育，而入读他目前任教的卢森堡皇家音乐学院的学生主要有两种：一种是自学音乐考进来的——这种学生的专业水平较好，但乐理比较欠缺；另一种是接受过正式的传统音乐教育的学生。而在那里学习的学生也是为不同的学习目的而来：一种是主要来学习通俗、流行音乐且毕业后准备继续读大学的学生，这种一般是比较年轻的学生；另外一种则是并非为了文凭而来读书、纯粹是因为喜欢音乐而来的学生。
讲到了爵士音乐教育，David Laborier指出，50年代开始在美国出现比较正式的音乐教育，在欧洲则是出现在70年代。在1950年之前，许多爵士乐手都是因为对爵士乐感兴趣才开始自学音乐，乐手主要通过向其他乐手学习来达到学习目的，通常的做法是一个有很多经验的、比较年长的乐手通过演示其如何做音乐来让年轻的乐手学习他的做法和经验。对于这种在正规化的音乐教育之前的不正规的音乐教育来说，耳朵就是乐手做音乐的几乎全部的媒介。这种不正规的教学方式的缺陷就是培养出来的音乐人在乐理上可能有所欠缺，使得乐手的识谱能力偏弱，作曲时间往往较长，且与其他乐手的音乐交流可能出现困难。但这种教育培养出的爵士音乐家在爵士乐的发展历程中成为了很重要的角色。如今，大部分的爵士乐手都接受过正规的爵士教育。正规化的教育存在老师与学生的关系，不再是学生自学，而是侧重于老师教授学生。比起以前不正规的教育方式，这种教育下培养出的学生有较丰富的乐理知识和较强的作曲能力，而且音乐kok电竞平台一般kok电子竞技开设许多不同的课程，使学生掌握更广的知识面，以获取更多就业机kok电子竞技。
讲座以互动交流的方式进行，大师通过提出问题引导听众思考：乐手应该专注于学习和复制大师的东西，还是应该专注于发展自己的东西？在现场学生发表观点后，大师表示对爵士乐手来说最重要的是形成自己的演奏和创作方式。如果将爵士乐比喻成语言，语言由许多单词构成，学生应该学习这些单词，然后更重要地是去找到属于他自己的语言。同样，大师提出教师应该教导学生除了模仿前辈的演奏方式，更重要也是去寻找自己的演奏方式，更强调的是发展属于乐手自己的东西。大师也提出他的忧虑，如今在欧洲特别是在卢森堡，许多音乐学生毕业后就成为老师去教授他们所学到的东西，而不去真正实际地做音乐，继而找到自己做音乐的方式，这种现象大师认为是不可取的。大师强调的另外一点则是：音乐教师要督促学生去了解音乐背后的历史和背景。人们在音像店或是网络上可以找到许多音乐，但很多人在听音乐时只是单纯地听，却忽视了了解音乐的相关创作背景，在卢森堡这点已经逐渐引起重视。
讲座现场气氛轻松和谐，大师最后强调：乐手不应该只是为了观众而演奏曲子，因为观众不爱听就不演奏某种曲子，而应该演奏自己喜爱的曲子。并告诫致力于成为一名音乐家或一名音乐教师的同学们，在成为这些角色之前必须先努力成为一名音乐人，更要让学生感受到作为教师对音乐的热爱。
正如David Laborier大师在讲座中所说的：“爵士乐不kok电子竞技走向低迷，因为有许许多多爵士乐的爱好者与聆听者，所以爵士乐kok电子竞技一路向前，不断进步。”（文/隆冬 图/钟茵）
