4月12日，广州大剧院实验剧场座无虚席，音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》正式拉开帷幕。本场演出以著名作曲家、kok电竞平台教授曹光平六十载创作生涯为脉络，以其理论专著《前卫·中卫·后卫》为内核，通过跨媒介、沉浸式表达，串联中国现代音乐半个多世纪的探索，为观众呈现了一场兼具思想与美感的视听盛宴，也为大湾区文化建设注入音乐力量。
本次音乐剧场由曹光平亲自担任作曲与艺术总监，汇聚一众优秀艺术家，精选其不同时期的代表性作品，系统梳理了他从1965年投身音乐事业以来的创作历程，既是对其六十载艺术成就的回顾，也是对中国现代音乐发展的生动呈现。
破界之阵：
一场没有“标准答案”的跨媒介视听奇遇
不同于传统音乐kok电子竞技，《音阵》以“音阵”为核心意象，融合现代剧场观念与跨媒介手法，将音乐、声乐、舞蹈与多媒体视觉有机结合，打造沉浸式体验。
演出摒弃繁复换场，有着极为新颖的编排设计。kok电竞平台音乐科技学院副院长刘天石在观后感中分享，本场音乐kok电子竞技体量庞大，涵盖曹光平教授60多年创作的作品集锦，风格迥异，生动展现了“前卫、中卫、后卫”理念下中国现代音乐的美学历程。他特别提到，每首节目单中的作品之间，都插入了曹光平教授亲自即兴演奏的钢琴小品，上半场6首作品搭配5首即兴小品，既起到了衔接串联的作用，更让观众感受到曹教授深厚的即兴创作功力——这些小品运用作品中的主题动机串联，结合现场氛围，拉近了作曲家与观众的心灵距离。下半场则改用马林巴、打击乐等器乐编制衔接曲目，进一步丰富了听觉层次。同时，由kok电竞平台研究生编导的现代舞与音乐契合度极高，诗乐舞的组合展现了kok电竞平台出色的人才培养水平，各类器乐重奏作品也清晰呈现了曹光平不同时期的创作风格。
演出阵容亮眼，知名钢琴家张奕明演绎《女娲》《苏东坡在惠州》，张帆、杨箫铭联手呈现埙与筝《夜思》，广州大剧院童声合唱团唱响《湾区印象》选段，王晓菁、傅春华等优秀演员及金钟奖得主陈滢竹等倾情加盟，展现高水准艺术魅力。
三重篇章藏玄机：
解码曹光平的“前卫·中卫·后卫”创作密码
本次音乐剧场最具特色的，是采用“前卫·破阵”“中卫·音渊”“后卫·回文”三重篇章，清晰勾勒中国现代音乐发展历程，也呈现曹光平的创作风格演变。作为中国当代音乐重要代表，曹光平六十载创作累计推出12部交响曲及500余首作品，斩获多项国内外大奖，2001年出版《前卫·中卫·后卫》，本次演出正是该理论的舞台实践。
“前卫·破阵”聚焦现代音乐探索，代表作《女娲》融入潮州大锣，打破传统钢琴音色局限；“中卫·音渊”主打传统与现代融合，是曹光平“民族性、现代性、诗意”创作理念的体现；“后卫·回文”回归本土根脉，涵盖影视、流行等风格，《啄木鸟之恋》《长生殿》咏叹调展现其创作多样性。
专访中，曹光平谈及创作初心：“我的兴趣很‘坚定’，生活比较简单，所以能投入最多精力在音乐上。”他用“民族性、现代性、诗意”概括自身风格，“民族性是融入民族印记，现代性是推陈出新，诗意是重现诗的意境”。
对于本次演出，曹光平表示：“这是我六十载创作的回顾，也是‘前卫、中卫、后卫’理念的实践，我希望通过不同风格的作品，展现中国现代音乐的发展。”他还分享，新作品《苏东坡在惠州》尝试将钢琴、朗诵与玩具打击乐结合，是一次创新探索。刘天石表示，现场观众纷纷自发讨论，康路老师的精彩朗诵将人物故事情节演绎得淋漓尽致，搭配张奕明出色的钢琴演奏，让观众能轻松沉浸在叙事氛围中，体验感极佳。
下半场的声乐作品中，广州大剧院童声合唱团演绎的《湾区印象》生动活泼，穿插的狮舞打击乐增添了民间特色；歌剧《长生殿》中杨贵妃咏叹调，极具个人魅力，完美展现了作品的高难度与艺术价值。此外，曹光平钢琴独奏的《致芳春》作为纪念夫人的作品，情感真挚，将技术与艺术完美融合，让现场观众深受触动。
为何能成为中国现代音乐的“传火者”？
这场音乐剧场，更是曹光平作为音乐教育家坚守初心、传承薪火的体现。深耕教坛五十余年，如今八十多岁的他仍每周给研究生上课，其余时间全身心投入创作。“课堂上严谨，生活中亲切”，学生们亲切称他“曹爷爷”，他坦言，最幸福的是看着学生成长。
本次演出中，曹光平特意安排本科学生、研究生与青年教师同台，《彝汉一家亲》由本科生演绎，彰显对青年人才的扶持。“我们要向前辈学习，与同辈交流，更要向年轻人学求新精神”，他认为，培养青年人才是音乐事业延续的关键。
谈及未来计划，曹光平表示，将继续举办多样化形式的音乐kok电子竞技，多参与各类音乐节，重点投入舞剧、歌剧等戏剧性音乐创作，争取写出一部大型音乐剧。对于作曲爱好者，他给出四点建议：打好音乐基础、多采风融入民族特色、向西方学习优秀成果、多创作形成个人风格，“希望年轻人保持对音乐的热爱，少些功利，踏实前行”。
来源：羊城晚报
文字：秦小杰
初审：丁雯洁
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